quinta-feira, 24 de outubro de 2013

+-1961, La Expansión de las Artes.

La exposición del Reina Sofía intenta demostrar que  la década de 60 fue esencial para la evolución de las artes. Se cambió el modo de hacer arte y se aceptaban experimentos con otros campos y ortos materiales.  Aquí seleccionadas 5 obras de la exposición que representan uno de estos cambios y un poco su desarrollo.
La idea que une estas obras es un cambio en la intención. No se trata de un objeto que al ser concebido sirve un propósito claro que se deriva en su forma, ni una obra de arte que sus condiciones son puramente intrínsecas. La intención aquí es bastante clara, y en general tratan de traducir un mensaje con una serie de reglas complejas con ayuda de la composición gráfica:
Muchas de las obras expuestas utilizaban la música y sus conceptos como aliados. Esta es una representación gráfica de una sinfonía compuesta por el proprio artista con unas leyes no compartidas con la música convencional.

La Monte Young, EEUU.
Vision, 1959
Partituras Compositivas






Composiciones realizadas a partir de diagramas o tramas especificos y objetivos.
Dick Higgins, Inglaterra.
Graphics, 1960




















Poesía que utiliza una composición gráfica como apoyo.
Claus Bremer, Alemania.
Konkret Poesie nº5, 1961























Transcripción de una Opera mecanografiada.
Emmett Williams, EEUU.
An Opera, 1960-63.
























George Maciunas, Lituania.
Fluxus, 1966.























Este trabajo sobre Fluxus generó todo un movimiento a su alrededor con contribuciones de otros artistas:

Nam June Paik, Corea del Sur.
Fluxus Island, 1963




terça-feira, 22 de outubro de 2013

Análisis Cruzado

Me imagino que actividades parecidas al Gymgraphique sean comunes entre muchos artistas, aunque cada uno lo interprete de manera un poco diferente. Por ejemplo, las experiencias corpo-espacio-temporales que hicimos en clase servían claramente para poco a poco acostumbrar el cuerpo y la mente a las experiencias que se realizarán. Te desconectan de lo que te distrae y te acerca a lo que se debe representar. Te ayuda a comprender que pertenecemos a un mundo no deja de moverse, siguiendo leyes que no fallan. Algunos de los ejercicios de movimiento que se hicieron en clase trataban de una manera metafórica la acción de la gravedad que los grandes astros hacen uno en los otros en el gran baile celestial. Que no solo yo me muevo, pero también mi objeto. Estoy seguro que artistas con tendencias cubistas estaban a par de esto e intentaban agregarlo a sus composiciones:





























Ejemplos de cuadros cubistas de Picasso y Jean Metzinger.

















Algunos artistas dan el máximo valor ese acto, movimiento. Hacen de un solo gesto el sujeto principal, creando obras de arte sencillas y minimalistas, pero llenas de fuerza e intención:






























Cuadros de la Artista Brasileña Tomie Othake.













Otro ejemplo de arte gestual son algunos dibujos de una línea de Picasso por ejemplo. El concepto es el mismo, hacer de un solo movimiento, una sola línea, la composición, pero ahora un poco más controlado y con un significado menos abstracto. De cualquier manera, este último concepto seria el que abarca en mayor parte los conceptos de las experiencias corpo-espacio-temporales y la Gymgraphique. Para realizar estas pequeñas composiciones, con un solo gesto, pero llenas de movimiento y intención, seguro que se hizo falta entrar en un mismo estado con ese movimiento tanto corporal como mentalmente.










Pablo Picasso y Steve Lohman.







domingo, 20 de outubro de 2013

5ª Clase






Autorretrato a través del tacto y con los ojos cerrados. El material utilizado es tinta acrílica y una espátula recta. El dibujo esta hecho en 3 partes, la primera con los ojos completamente cerrados, la parte marrón del dibujos, luego con el amarillo con los ojos entreabiertos. La tercera parte se hizo con los ojos abiertos, con la propria espátula, crear esa maraña que define la cara con la tinta ya depositada en el papel.







Adicionar legenda
Retrato de un compañero hecho a gran tamaño. El papel es de 100x70cm y el foco era solo un detalle de su rostros. Intenté recrear este espacio con movimientos grandes, amplios y fluidos.


Autoretrato con 3 niveles de vision. Primer paso con los ojos cerrados y el tacto controlado por la mano izquierda, luego entreabiertos ya con otro color hasta un tercero ya abiertos que seria el color amarillo.












Retrato de un compañero con un bolígrafo negro que ya se estaba acabando y a mitad me pase a tinta china para intentar remarcar lineas más importantes.










4ª Clase


Retratos con distintos conceptos:


Autorretrato a través del tacto y con los ojos cerrados. Se buscó una diferenciación de las líneas verticales y las formales creando nuevas topografías. Dibujo de velocidad













Autorretrato a través del tacto y con los ojos cerrados. Las ideas siguen elementos a misma altura, como mapas de topografía. Dibujo incompleto.












Autorretrato a través del tacto y con los ojos cerrados al principio y  entre abiertos al final. El carboncillo acompaña el ritmo de la orquesta sinfónico que tocaba en el instante.





Retrato de un compañero con los ojos entreabiertos y a gran velocidad sin retirar el pastel del papel. El dibujo tiene solapado otros ángulos del sujeto que se hizo 4 poses distintas en el tiempo.
















Retrato de una compañera a gran velocidad, empezando con lineas fuertes y verticales y remantandolo con lineas mas finas pero fuertes.













Autorretrato a través del tacto y con los ojos cerrados. Con la mano izquierda dibujaba lineas en mi rostro simulando el camino que haría una gota de agua al caer. Prestando atención en el cambio de releve al caer.

Autorretrato a través del tacto y con los ojos cerrados. Sujetando dos pasteles a la vez. Uno negro y tumbado en la mayor dirección, y otro marrom de pié. Así, dibujando el cambio topográfico de mi perfil.







terça-feira, 8 de outubro de 2013

Referencias Dibujo y Movimiento

Fotógrafo Fabian Oefner tiene unos trabajos seriados basados en el movimiento, su técnica es muy distinta al dibujos, pero los resultados tienen un interés bastante grande:
















http://fabianoefner.com/ Muchas más de otros proyectos en su página.

The White Projecto Box
Performance que consistía en guiar la mano de otra persona que sujetaría el pincel y así criar una imagen colectiva.
Youtube

Otras imágenes encontradas por la web que llamaron la atención: