La
exposición del Reina Sofía intenta demostrar que la década de 60 fue esencial para la
evolución de las artes. Se cambió el modo de hacer arte y se aceptaban
experimentos con otros campos y ortos materiales. Aquí seleccionadas 5 obras de la exposición
que representan uno de estos cambios y un poco su desarrollo.
La idea
que une estas obras es un cambio en la intención. No se trata de un objeto que
al ser concebido sirve un propósito claro que se deriva en su forma, ni una
obra de arte que sus condiciones son puramente intrínsecas. La intención aquí
es bastante clara, y en general tratan de traducir un mensaje con una serie de
reglas complejas con ayuda de la composición gráfica:
Muchas
de las obras expuestas utilizaban la música y sus conceptos como aliados. Esta
es una representación gráfica de una sinfonía compuesta por el proprio artista
con unas leyes no compartidas con la música convencional.
La Monte
Young, EEUU.
Vision, 1959
Partituras Compositivas
Vision, 1959
Partituras Compositivas
Composiciones realizadas a partir de diagramas o tramas
especificos y objetivos.
Dick Higgins, Inglaterra.
Graphics, 1960
Graphics, 1960
Poesía que utiliza una composición gráfica como apoyo.
Claus
Bremer, Alemania.
Konkret Poesie nº5, 1961
Konkret Poesie nº5, 1961
Transcripción de una Opera mecanografiada.
Emmett
Williams, EEUU.
An Opera, 1960-63.
An Opera, 1960-63.
George
Maciunas, Lituania.
Fluxus, 1966.
Fluxus, 1966.
Este trabajo sobre Fluxus generó todo un movimiento a su alrededor con contribuciones de otros artistas:
Nam June Paik, Corea del Sur.
Fluxus Island, 1963
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