Human Harp

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Humanharp from humanharp on Vimeo.

Proyecto Gráfico

Estas son las últimas imágenes generadas con los conceptos ideados para el proyecto gráfico. Lo aprendido en la naturaleza se manifiestan en muchos momentos en los conceptos gráficos. Desde patrones lineales y radiales que crecen siguiendo la escala de fibonacci, ritmos que se repiten con proporción áurea y mas.
Los últimos dibujos que no fueron completamente comentados en clase son los que tienen comentarios.

 Este es un evolución de una imagen creada en la etapa de creación del proyecto gráfico. Explora temas bastante amplios, como por ejemplo el posicionamiento de los elementos teniendo en cuenta la localización vertical y horizontal. Tal como hacia John Cage en sus composiciones con piedras, ya que las colocaba en sitios precisos de acuerdo con cada imagen. En este caso, este posicionamiento vertical y horizontal se ajusta con los colores. La pintura utilizada estaba mezclada con arenas y tierras de colores que mejoraban el tono de la pintura original así como la textura. Por último, esta pintura estaba mezclada en agua con 1/5 de cola blanca para que se pueda mezclar y pintar bien. Estos colores cambian ligeramente de tono según subimos o nos movemos a la derecha, en este ultimo caso hacia la desaturación. Lineas inclinadas sirven para dar un poco de profundidad a la imagen y recrear la sensación de extracto de tierras. Las lineas verticales organizan el ritmo, siendo la última capa de la composición

Estas composiciones siguen casi las mismas reglas de las anteriores, pero ahora de manera radial. Los colores también tienen una intervención en el sentido de cambio de tono y saturación. Los movimientos son medidos y repetibles, ya que consisten en mantenerse dentro de un espacio delimitado. Aquí es latente la referencia de las fotografías de Emmet Gowinm donde se ve el ritmo establecido dentro de la geometría principal no necesariamente debe seguir el ritmo mayor, creando así composiciones de más interés.

Este es uno de los primeros trabajos intentando manejar estos conceptos naturales a gran escala. Se intenta dar una profundidad de paisaje gracias a las lineas inclinadas, la fuerte textura de la pintura y sus colores.

Viaje de Campo

                El día 17 de noviembre, domingo, fui al Cerro de los Ángeles, en el km 14 de la carretera del sur, con intención de sumergirme en lo natural, en lo terrestre, de la misma manera que un escafandrista hace al alcanzar el mundo abisal. Allí encontré un enorme pinar prácticamente desierto, aparte de una que otra liebre, y pude perderme y aislarme allí durante algunas horas. Me llevé mi cámara de fotos, materiales para dibujar y malabares para distraerme. Al principio me interesaron los diferentes patrones que era capaz de generar la naturaleza. Cada uno que encontraba era fotografiado y intentaba recrearlo en un boceto. Patrones de las grietas en la tierra resultantes de un re secamiento, la cáscara del tronco de un árbol, el exoesqueleto de un insecto… Es increíble como estamos acostumbrados a ver estos patrones y como son ignorados por nuestro consciente. Son rápidamente reconocidos y asociados a algún material, aunque estén des contextualizados. Pero repetirlos no resultó tan sencillo. La dificultad de dibujarlos es tal, porque cualquier discrepancia del patrón, es rápidamente atrapada por nuestro ojo. En seguida veía cosas que no concuerdan nunca tenían el ‘frescor’ del patrón natural.

                Durante todo mi paseo me encontré con unos cuantos pinos que estaban fuera del orden establecido y habían sido cortados, en tiempos y maneras diferentes. Esto me interesaba, pero otro sentido, ya que tengo una pequeña obsesión con composiciones donde hay una circunferencia inscrita en un rectángulo (http://www.flickr.com/photos/nicolastappero/sets/72157627858151575/). Esta era una excelente oportunidad para hacer unas fotos cenitales y que además daban muchas pistas sobre los árboles.  

                Estas son las fotos y vídeo de lo que vi y viví: